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Pour me connaître un peu mieux, vous trouverez ici un compte-rendu de mes activités journalières: lectures, cinés, spectacles ou rencontres ( dès fois, j'fais rien mais faut pas le dire ). En bref, si c'est ici, c'est que j'ai aimé. On peut en discuter via les commentaires( l'ennui c'est que j'ai toujours raison, vous verrez! ). J'attends avec impatience vos suggestions, informations et partages de découvertes à Paris ou ailleurs! A bientôt. Céline.

Que Sébastien soit ici publiquement remercié!

des auteurs

Vendredi 29 juillet 2005

sur france.web/poesie par Olivier Brien

1868 - 1955

(...) de famille catholique, l'enseignement laïque lui fait perdre la foi qu'il retrouvera, à l'âge de 18 ans, le jour de Noël, le 25/12/1886, dans l'église Notre Dame De Paris, lors d'une illumination subite. Sa vie de diplomate, de 1893 à 1936, le conduit à séjourner presque constamment à l'étranger dans divers pays, consul de France à Prague, ambassadeur de France à Tokyo, Washington, enfin à Bruxelles, de 1933 à 1955, où se terminera sa brillante carrière. (...) Ses conceptions, en étroit rapport avec les idées religieuses, l'incitent à préciser le rôle du poète dont le langage doit traduire l'unité fondamentale du monde des choses et de l'esprit, correspondant à une véritable "co-naissance" abolissant la contradiction objet-sujet.

Par celinetoutain
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Jeudi 18 août 2005

1622 - 1673

Son père est marchand tapissier du roi. Sa mère meurt en 1632. Elève des jésuites (collège de Clermont). Ebauche des études de droit.

1643: ayant fait la connaissanced'une famille de comédiens, les Béjart, il fonde avec eux l'Illustre Théâtre et prend le nom de Molière.1645: l'Illustre Théâtre fait faillite. Molière entre dans la troupe nomade de Charles Dufresne. Il en devendra le directeur. Revient à Paris en 1658.

1659: Les Précieuses ridicules.

1661: Les Fâcheux ( comédie- ballet ).

1662: épouse Armande Béjart. L'Ecole des femmes. Polémiques. Critique de l'Ecole des femmes 1663

1664: au cours de fêtes données à Versailles (Les plaisirs de l'île enchantée), la troupe de Molière joue plusieurs pièces, dont le Tartuffe (en 3 actes).. La "cabale des dévôts" fait interdire la pièce. Nous n'en connaissons qu'un remaniement en 5 actes joué en 1669.

1665: Dom Juan: 1666: Le Misanthrope, le Médecin malgré lui.

1666: - 1667: écrit pour un divertissement royal ( Le Ballet des Muses ) Mélicerte, La Pastorale comique, Le Sicilien.

1668: Amphitryon, l'Avare. 1670: Le Bourgeois gentilhomme. 1671: Les Fourberies de Scapin, Psyché ( comédie-ballet, en collaboration avec Corneille et Quinault). 1672: Les Femmes savantes. 1673: meurt à l'issue de la quatrième représentation du Malade imaginaire.

STRUCTURES DES COMEDIES DE MOLIERE

Molière bâtit ses pièces avec des éléments qu'il lui arrive d'emprunter sans le moindre scrupule soit à la comédie ancienne ou italienne, soit à ses prédecesseurs immédiats ( Rotrou, Boisrobert, Scarron, Cyrano de Bergerac, Desmarets de Saint-Sorlin). Il se contente parfois, comme dans le Misanthrope ou le Bourgeois gentilhomme de sujets fort minces. L'action suit une marche capricieuse avec des incidents et rebondissements qui peuvent paraître un peu gratuits, mais qui donnent une impression de vie intense. Molière n'a pas la superstition des règles. Il les considère comme de simples recettes dictées par le bon sens. Chez lui, le dénouement n'est pas l'aboutissement nécessaire d'une action psychologique. Tantôt la pièce se termine par une reconnaissance ( L'Avare ), tantôt par l'intervention miraculeuse d'un "deus ex-machina" (Tartuffe, Dom Juan, Amphitryon ).

COMIQUE ET VERITE

Molière emprunte à la farce le comique de gestes (coups de bâton, soufflets, poursuites, roulement d'yeux, grimaces). Ressortissent également à la farce les calembourgs, les coqs-à-l'âne, les incorrections de langage et même la répétition à demi-consciente d'expressions révélatrices: "le pauvre homme" (Tartuffe), "sans dot" (L'Avare), "je ne dis pas cela" (Le Misanthrope).

Les situations comiques ( Orgon caché sous la table pendant que Tartuffe courtise sa femme, Vadius et Trissotin passant des congratulations aux injures, Argan contrefaisant le mort) résultent du développement normal des caractères. Les ayant ainsi rendues plausibles, Molière les exploite jusqu'au bout avec une virtuosité extrême.

Les difformités morales, lorsqu'elles sont suffisamment accusées, peuvent entraîner un comportement qui paraît extravagant à l'homme normal et qui fait rire comme toute discordance et toute bizarrerie. Arnolphe, Tartuffe, Alceste sont comiques en eux-mêmes. Il suffit de les présenter sous un certain jour pour que ce comique éclate. Mais Dom Juan, Elmire, Célimène ne sont pas comiques. Leur jeu contribue à mettre en valeur les personnages qui le sont.

Le fond des sujets n'est pas toujours gai. Des pièces comme L'Ecole des femmes, le Misanthrope retracent des échecs. Les travers, dont l'aspect extérieur nous divertit, ont des effets destructeurs. Mais il ne faut pas exagérer, comme le font, après Musset, certains metteurs en scène contemporains, le tragique de Molière. Le principal but de Molière a toujours été de "faire rire les honnêtes gens".

Par le biais du comique, il cherche à saisir la vérité humaine. Mais si le comique était permanent, il manquerait de vraisemblance. C'est pourquoi Molière peint les êtres dans toute la complexité de leur nature, n'hésitant pas à montrer leurs côtés attendrissants (Arnoplhe, Alceste)ou odieux (Dom Juan, tartuffe). A cette peinture des individus il joint celle des milieux, essentiellement, essentiellement la bourgeoisie, quelquefois (Les Fâcheux, le Misanthrope) la noblesse. Il estime que l'homme ne se révèle vraiment que dans son cadre familial et social.

LA PHILOSOPHIE DE MOLIERE

Esprit peu religieux, Molière comprend mal les rigueurs de la dévotion. Il déteste l'ascétisme. Il fait confiance à la nature. Il fut certainement touché par l'influence de Gassendi et de la pensée libertine. Jusqu'à quel point? Toute réponse à cette question serait téméraire.

Il concoit le rôle du moraliste avec autant d'indulgence que de bon sens. "Je ne sais, dit-il, s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement".

Il s'est beaucoup préoccupé des problèmes d'éducation, particulièrement de l'éducation des filles. Il aime la jeunesse. Il n'admet qu'on l'étouffe sous des contraintes absurdes. L'amour soncère a toute sa sympathie. Mais il le veut raisonnable et tenant compte de la convenance des conditions, des caractères et des âges.

Il demande à l'homme la franchise envers lui-même comme envers les autres. En considération de cette qualité, il passe sur beaucoup de défauts: la médiocrité de Chrysale, l'irritabilité d'Alceste. Il est impitoyable pour le pédantisme des faux savants, la pruderie des coquettes sur le retour, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des petits marquis et des bourgeois enrichis. Lui-même a donné l'exemple de la droiture. Sa carrière s'est déroulée sans reniement, sans compromission.

LE STYLE DE MOLIERE

Molière écrivain  aparfois été jugé sévèrement. Voici ce que dit Fénelon:" En pensant bien, il parle souvent mal; il se sert des phrases les plus forcées et les moins naturelles." Reconnaisons que Molière n'est pas toujours à l'aise dans le maniement des notions abstraites, que ses métaphores manquent de cohérence, que se phrases sont parfois lourdes, encombrées de conjonctions. Mais son style et un style de théâtre. Il offre lee mérite d'une exceptionnelle variété. Chaque personnage s'exprime de la façon la plus conforme à sa condition et à son caractère...

 

 
Par celinetoutain
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Mardi 23 août 2005
Né en 1962. Il a publié chez Grasset l'essentiel de son oeuvre romanesque dont La mélancolie des fast-foods ( 1987 ), Le lycée des artistes ( 1992 ), et Depuis toute la vie ( 2000 ), il est également l'auteur d'une biographie de Reiser. Renvoi d'ascenseur est paru en 2003 à La Table Ronde. Physique est son 4ème roman.
 
Par celinetoutain
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Mardi 23 août 2005

1971 - 1999

1991 - 1993: Etudes d'art dramatique aux Universités de Bristol et Birmingham. Durant ses études, elle met en scène L'Ours de Tchékhov, Macbeth de Shakespeare, Top girls de Caryl Churchill, low level panic de Clare Mac Intyre, Ecriture de sick, ensemble de trois monologues présentés en off au Festival d'Edimbourg: Comic monologue; Starved; What she said. A ce jour, ces textes sont inédits Sarah Kane ayant fait savoir qu'elle ne voulait pas qu'ils soient représentés après sa mort. Une première version de Blasted est rédigée à la fin de ses études à Birmingham.

1993: Mise en scène et présentation de Blasted dans le cadre du théâtre universitaire.

1994: Publication de Blasted dans un recueil collectif ( Frontline intelligence 2. New plays for the nineties)

1995: Ecriture du scénario de Skin, court métrage de 11 mn tournée par Vincent O'Connell.

1996: Publication de Blasted ( Création en Allemagne) & Phaedra's Love ( Création à Londres ) . Methuen modern plays, Londres.

1997: Sarah Kane met en scène Woyzeck de Bûchner à Londres.

1998: Publication de Cleansed.( Création à Londres mise en scène de James Macdonald. / Publication de Crave. Pour la première lecture en public lors des rencontres autour de l'écriture, Sarah Kane avait choisi de présenter sa pièce sous un pseudonyme, Marie Kelvedon. Elle ne dévoila son identité qu'après la réception très chaleureuse du texte.

20 février 1999: Suicide à Londres.

2000: Publication de 4.48 Psychosis, Methuen Drama,  Londres, 2000.

A lire: Love me or kill me de Ed. Bond, Saunders, George Bas.

 

 
Par celinetoutain
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Jeudi 25 août 2005

Jean-Michel Rabeux est auteur, metteur en scène et artiste associé à la Rose-des-Vents, scène nationale de Villeneuve d’Ascq. Il a écrit Déshabillages (L’Avant-Scène, 1984), L’Éloge de la pornographie (1987), Les Charmilles (1993), Genèse et Médée (1995), L’Indien (d’après les paroles indiennes, 1996), Nous nous aimons tellement (1996). Il a mis en scène de nombreux spectacles depuis 1976 et notamment depuis 1986 : Phèdre de Jean Racine, Ce qui est resté d’un Rembrandt déchiré en petits carrés bien réguliers et foutu aux chiottes de Jean Genet, Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles, texte qu’il adapte d’après le Dr Zambaco (festival d’Avignon, 1984 ; Théâtre de la Bastille, 1997 ; éd. Solin, 1991), La Républicaine de Hélène Delavaux, Le vide était presque parfait (avec Marc Mérigot, 1989), L’Amie de leurs femmes de Pirandello, Légèrement sanglant (1991), Le Travail du plâtre (1992), Les Charmilles (La Rose-des-Vents, 1994), Genèse et Médée, La Nuit américaine de Michel Azama et Un impromptu de plus ou de moins de Eugène Durif (1995), Français, encore un effort si vous voulez être républicains de Sade (Centre Georges-Pompidou, 1996), L’Indien (La Rose-des-Vents, 1995 ; Théâtre de la Bastille, 1997).
Jean-Michel Rabeux est auteur, metteur en scène et artiste associé à la Rose-des-Vents, scène nationale de Villeneuve d’Ascq. Il a écrit Déshabillages (L’Avant-Scène, 1984), L’Éloge de la pornographie (1987), Les Charmilles (1993), Genèse et Médée (1995), L’Indien (d’après les paroles indiennes, 1996), Nous nous aimons tellement (1996). Il a mis en scène de nombreux spectacles depuis 1976 et notamment depuis 1986 : Phèdre de Jean Racine, Ce qui est resté d’un Rembrandt déchiré en petits carrés bien réguliers et foutu aux chiottes de Jean Genet, Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles, texte qu’il adapte d’après le Dr Zambaco (festival d’Avignon, 1984 ; Théâtre de la Bastille, 1997 ; éd. Solin, 1991), La Républicaine de Hélène Delavaux, Le vide était presque parfait (avec Marc Mérigot, 1989), L’Amie de leurs femmes de Pirandello, Légèrement sanglant (1991), Le Travail du plâtre (1992), Les Charmilles (La Rose-des-Vents, 1994), Genèse et Médée, La Nuit américaine de Michel Azama et Un impromptu de plus ou de moins de Eugène Durif (1995), Français, encore un effort si vous voulez être républicains de Sade (Centre Georges-Pompidou, 1996), L’Indien (La Rose-des-Vents, 1995 ; Théâtre de la Bastille, 1997).

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Né en 1948 en banlieue parisienne.

Il est l'auteur de Déshabillages, Eloge de la pornographie, Légèrement sanglant, Crimes fantômes, Les charmilles, L'indien, Nous nous aimons tellement, Le ventre.

Il a mis en scène de nombreux spectacles depuis 1976 et notamment depuis 1986:

Phèdre de Jean Racine ( 1986 ) / Ce qui est resté d'un Rembrandt déchiré en petits carrés bien réguliers, et foutu aux chiottes de Jean Genet ( 1987 ) / L'Eloge de la pornographie ( 1987 ) / Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles d'après le Dr Zambaco ( 1988 ) / La républicaine d'Hélène Delavaut ( 1988 ) / Le vide était presque parfait ( 1989 ) / L'amie de leurs femmes de Luigi Pirandello ( 1990 ) / Légèrement sanglant ( 1991 ) / Le travail du plâtre ( 1993 ) / Les Charmilles ( 1994 ) / Scènes de naissance - actes IV ( 1995 ) / L'indien ( 1996 ) / Sade, français encore un effort de Sade ( 1996 ) / Nous nous aimons tellement ( 1997 ) / Tentatives de Pieta sur un texte de Jean Genet ( 1997 ) / Le ventre ( 1997 / 1998 ) /  Les enfers carnaval ( 1999 )...

 
Par celinetoutain
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